Presentation
The 13th International Congress of Aesthetics – Brazil, entitled “Os fins da arte”, aims to highlight recurring themes in the history of philosophical aesthetics, elaborating the already constant ambiguity in its title, namely: “fins”. The term refers to the millenarian discussion about the uses of art in the past, present, and future. This takes on the important question about the autonomy of art and the regime of its heteronomy that not only asserted itself in its beginnings, but still imposes itself in the form of market demands tending to disfigure the original impetus of important aesthetic manifestations. On the other hand, the concept of “os fins” opens discussion to the numerous formulations of a possible end of art, as echoed by G.W.F. Hegel in Lectures on the Philosophy of Art, “…the conditions of our present time are not favorable to art…In all these respects art, considered in its highest vocation, is and remains for us a thing of the past”
Sub-themes
The invited speakers will present during the morning sessions throughout the entire event. The afternoons will be reserved for the selected panels and individual presentations, to be followed by the debates that will surround not only the principal theme (os fins da arte) stricto sensu, but will also be relevant to the following sub-themes:
- Engaged art
- Aesthetics and politics
- Popular culture
- Aesthetics and diversities
- Death and art
- Ethics and aesthetic
- Post-history
- Art and psychoanalysis
- Art and Brazilian reality
- The future of art
- Culture industry
Conference presenters:
- early registration with abstract sent for election: April 1st to May 30th;
- selected papers announced: June 23rd;
- Final registration: June 17th to September 30th.
Pre-registration for paper presentations and are per individual: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSejNhXO4uV3M2Me_ICpDippO-g7vRNCyvHrwFADBNawLbUMSg/viewform?c=0&w=1
Please note: all registration fees are in Brazilian Reais and are per individual.
Registration fees for presenters
Until July 1st: R$200 for professors; R$120 for students.
From July 2nd to September 30th: R$250 for professors; R$160 for students.
- Registration for non-presenters: R$60,00
- Registration can be individual, or jointly in panels, which consist of a small, round table, with three presentation with a clear theme. Mini-round table panels should send a pre-registration form for each paper and one for the entire panel (which will have its own text in the program with summaries);
- Word limit for paper presentations (for both individual and each one of the panels): 2,500 words;
- Papers can be held in English, Portuguese or Spanish.
Invited Key note Speakers
David Lapoujade (Université Paris-I Panthéon-Sorbonne- Paris, France)
David Lapoujade is a philosopher and Professor at the Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. He is a specialist in pragmatism, Anglo-American philosophy, and contemporary philosophy. Professor Lapoujade has written extensively on the work of Gilles Deleuze, William James, Henri Bergson, Henry James, and Emerson. Some of his publications include, amongst others: Aberrant Movements (2017), and editions of Deleuze’s Two Regimes of Madness (2007) and Desert Islands (2004).
Jacob Rugozinski (Université de Strasbourg- Strasbourg, France)
Jacob Rugozinski is a Professor at the University of Strasbourg. Previously, he has worked as the program director at the Collège interantional de philosophie and as a professor at the University of Paris 8. His principal publications include: Le don de la Loi : Kant et l’énigme de l’éthique, Presses Universitaires de France, 1999; Faire part : cryptes de Derrida, Lignes & Manifestes, 2005, reprinting Lignes, 2014; Le moi et la chair : introduction à l’ego-analyse, Cerf, 2006; Ouvrage collectif, Dérives pour Guy Debord, Van Dieren, 2011; Guérir la vie. La passion d‘Antonin Artaud, Cerf, 2011; Ils m’ont haï sans raison. De la chasse aux sorcières à la Terreur, Cerf, “Passages”, 2015.
Rodrigo Duarte (Universidade Federal de Minas Gerais- Belo Horizonte, Brazil)
Rodrigo Duarte completed his doctorate degree in Philosophy at Universität Kassel in Hesse, Germany. Since 2006, he is a Professor in the Philosophy Department at the Federal University of Minas Gerais. He was the president of the Brazilian Association of Aesthetic (ABRE) from May 2006 to October 2014. He published, in addition to numerous articles and contributions to collections, in Brazil and abroad, amongst others, the following books: Teoria crítica da indústria cultural (Editora UFMG, 2003), Dizer o que não se deixa dizer. Para uma filosofia da expressão (Argos, 2008), Deplatzierungen. Aufsätze zur Ästhetik und kritischen Theorie (Max Stein Verlag, 2009), Indústria Cultural: uma introdução (FGV, 2010), A arte (Martins Fontes, 2012). Pós-história de Vilém Flusser: gênese-anatomia-desdobramentos (Annablume, 2012) and Varia Aesthetica. Ensaios sobre arte & sociedade (Relicário Edições, 2014).
Cliff Korman (UNIRIO-Rio de Janeiro, Brazil)
Clifford Hill Korman (Cliff Korman) is a pianist, composer, and researcher. He holds a doctorate degree in Music-Jazz Arts Advancement (Manhattan School of Music, 2012; Thesis: Improvising in the Symphonic Jazz Orchestra, in conjunction with his own composition “Interventions”) and a Master’s degree in Music Arts: Specialization in Jazz Performance (The City College of New York, 1996). Currently, he serves as an Adjunct Professor at the Federal University of the State of Rio de Janeiro (UNIRIO), where he coordinates of the research group “Improvisa” and a project to digitize the archive of Brazilian icon Paulo Moura. Additionally, Professor Korman teaches the courses Keyboard Harmony, Harmony in Popular Music, and Improvisation Techniques. His other research interests include: the history and practice of the Brazilian popular piano; pedagogy and studies of music popular; and, the global circulations of jazz. He serves in the Graduate Program of Music and the PROEMUS of the Center of Letters and Arts of UNIRIO, and in PPGM in the School of Music- UFMG as an external collaborator where he orientates in the line of Performance. His publications include, amongst others: Pushing at Boundaries The Path of a Brazilian Instrumentalist and Paulo Moura`s Hepteto and Quarteto: Sambajazz as Brazilogical popular instrumental improvised music. He studied in New York, his hometown, with masters of Jazz Ronald Hanna, Barry Harris, Ron Carter, Kenny Barron and David Liebman. His musical career presentations with Brazilian artists such as Paulo Moura, Toninho Horta, Milton Nascimento, Leny Andrade, Astrud Gilberto, Nelson Faria, and Henrique Cazes, in addition to performances with the pianists Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta, and Cristovão Bastos.
Alessandro Bertinetto (Università degli Studi di Udine- Udine, Italy)
Alessandor Bertinetto is currently an Assistant Professor of Aesthetics at the University of Udine. After October 2017, he will serve as an adjunct professor at the University of Turin. He was a DAAD researcher in Munich (Ludwig-Maximilians Universität München) and fellow of the Alexander von Humboldt foundation in Berlin (Freie Universität, Berlin). He worked as a research fellow at the universities of Heidelberg, Munich, Vienna, Autonomous University of Madrid and Murcia. He is a member of the executive committee of the European Society of Aesthetics and the scientific committee of the Colloquia Evia International Philosophy and several other research centers. His main areas of research include, amongst others: German idealism, philosophy of music, Aesthetics, continental and analytical, hermeneutics, phenomenology, the theory of subjectivity and philosophy of art, philosophy of music, creativity and improvisation
Márcia Cristina Ferreira Gonçalves (UERJ- Rio de Janeiro, Brazil)
Márcia Cristina Ferreira Gonçalves is currently an Associate Professor in the Department of Philosophy at the State University of Rio de Janeiro. She completed her BA at the State University of Rio de Janeiro (1985), MA at the Federal University of Rio De Janeiro (1991), and PhD a the Free University of Berlin (1996). She has completed postdoctoral fellowships at the Albert Ludwigs University of Freiburg (Breisgau, Germany) and the Technical University of Berlin (Germany). She is a member of the Brazilian Hegel Society (SHB), the International Schelling Society (Internationnalle Schelling-Gesellschaft), and research groups of Hegel and Aesthetics of ANPOF. Some of her publications include, amongst others: “O Belo e o Destino. Uma Introdução à Filosofia de Hegel” (Loyola, 2001) and “Filosofia da Natureza” (Coleção Passo a Passo. Zahar, 2006).
Márcio Suzuki (USP -São Paulo, Brazil)
Márcio Suzuki earned his doctorate in Philosophy from the University of São Paulo. Since 1990, he has worked as a Professor at the same university. His research interests focus on German Idealism and Romanticism. He is currently studying the relationship between philosophy and literature. He has has published numerous titles from to Portuguese by Friedrich Schiller and Traduziu inúmeros livros, dentre os quais, destacam-se: Poesia Ingênua e Sentimental de F. Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Professor Suzuki has published articles and collection contributions in Brazil and abroad which include, amongst other: O Gênio Romântico (São Paulo: Iluminuras, 1998) and A forma e o sentimento do mundo. Jogo, humor e arte de viver na filosofia do século XVIII (São Paulo: Editora 34, 2014).
Günter Gebauer (Freien Universität Berlin-Germany)
Günter Gebauer is a philosopher, sports scientist, linguist, and a Professor at Freie Universität Berlin. Additionally, he served as a visiting professor in Paris, Strasbourg, and Hiroshima. Amongst other books, his publications include: Der Einzelne und sei gesellschaftliches Wissen (1981), Historische Anthropologie (1989), Mimesis. Kultur-Kunst-Gesellschaft (1996), Spiel, Ritual, Geste (1998) und Poetik dês Fussballs (2006).
Event Organizers and scientific committee
Professor Dr. Cíntia Vieira da Silva (UFOP-Ouro Preto, Brazil)
Professor Cíntia Viera da Silva holds an MA (2000) and PhD (2007) in Philosophy from the State University of Campinas. She is currently an Adjunct Professor at the Federal University of Ouro Preto. Also, she is vice-president of the Brazilian Association of Aesthetics and coordinator of a Deleuze research group. She edits, in collaboration with Professor Kátia Maria Kasper, the Revista Alegrar. Her research interests include, amongst others: modern and contemporary philosophy, philosophy of difference, the body as a philosophical question, corporality, image and it aesthetic implications, and epistemology.
Professor Dr. Debora Pazetto Ferreira (CEFET/MG-Belo Horizonte, Brazil)
Professor Debora Pazetta Ferreira holds degrees in Philosophy and Plastic Arts from the Federal University of Santa Catarina, the State University of Santa Catarina, and the Federal University of Minas Gerais. During her doctoral studies, she completed a joint-research project at Panthéon-Sorbonne University -Paris 1 with a scholarship from CNPq. She is a member of the board of ABRE - Brazilian Association of Aesthetics, and a researcher at GEPTT - Group of Studies and Research in Work and Technology. Her main areas of research include, amongst others: aesthetics and philosophy of art, philosophy of technology, art criticism, and visual arts.
Professor Dr. Giorgia Cecchinato, Coordinator (UFMG – Belo Horizonte, Brazil)
Giorgia Cecchinato holds a PhD in Philosophy from the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich, where she was a researcher and teaching assistant from 2007 to 2008. Additionally, she was a researcher at the Università degli studi di Padova (2008-2009). Currently, she is an Assistant Professor at the Federal University of Minas Gerais. Her work is in the area of Modern Philosophy, with emphasis on the following themes: Kant, German Idealism, and 18th-century philosophy. She is the author of the book Fichte und das Problem einer Ästhetik (Würzburg, 2009).
Professor Dr. Marco Antônio Alves (CAPES/UFMG- Belo Horizonte, Brazil)
Professor Marco Antônio Alves holds a PhD from the Federal University of Minas Gerais. His doctoral thesis earned the UFMG Prize for Outstanding Thesis and an honorable mention by CAPES in 2015. During his studies, he completed a research internship in Paris, at the EHESS(École des hautes études en sciences sociales), under the orientation of Professor Roger Chartier. Currently, he is scholar in the Graduate Program of Philosophy at UFMG. He has taught at the undergraduate and graduate level in various universities including: the Federal University of Minas Gerais, Milton Campos Faculty of Law, Jesuit Faculty of Philosophy and Theology and State University of Montes Claros (Unimontes). His main areas of interests include: Foucault, authorship, cyberspace, argumentation theory (Perelman and Habermas), and authorship rights.
Professor Dr. Rachel Costa (CAPES/UFOP -Ouro Preto, Brazil)
Rachel Costa is currently a scholar (PNDP) in the graduate program of Aesthetics and Philosophy of Art at the Federal University of Ouro Preto. She earned her MA and PhD from the Federal University of Minas Gerais, part of which she completed in the Université Paris 1 -Pantheon-Sorbonne in Paris. She was a postdoctoral researcher at the Braude College of Engineering in Israel, in art and technology.
Professor Dr. Rodrigo Duarte (UFMG- Belo Horizonte, Brazil)
Rodrigo Duarte holds a PhD in Philosophy from the University of Kassel and, since 2006, he works in the Department of Philosophy at the Federal University of Minas Gerais (Brazil). He was president of the Brazilian Association of Aesthetics (ABRE) from May 2006 to October 2014. He has published, in addition to numerous articles and contributions in collections, in Brazil and abroad, among others, the following books: Teoria crítica da indústria cultural (Editora UFMG, 2003), Dizer o que não se deixa dizer. Para uma filosofia da expressão (Argos, 2008), Deplatzierungen. Aufsätze zur Ästhetik und kritischen Theorie (Max Stein Verlag, 2009), Indústria Cultural: uma introdução (FGV, 2010), A arte(Martins Fontes, 2012). Pós-história de Vilém Flusser: gênese-anatomia-desdobramentos (Annablume, 2012) eVaria Aesthetica. Ensaios sobre arte & sociedade (Relicário Edições, 2014).
Professor Dr. Verlaine Freitas (UFMG- Belo Horizonte, Brazil)
Professor Freitas holds an M.A in Philosophy (1987) from the Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro and PhD in Philosophy from the University of Sciences and Humanities of Strasbourg (1994). He completed postdoctoral research fellowships at Boston College (2003) and Marc Bloch University in Strasbourg (2010). Currently, he is a full Professor at the Department of Philosophy at the Federal University of Minas Gerais. Between 2003 and June 2008, he was editor of Kriterion Magazine. Between 1997 and 2009, he was a CNPq (B1) researcher. Professor Freitas’s research interest include: art and ontology, poetics in German Idealism, and contemporary aesthetics.
Professor Dr. Virginia Figueiredo (UFMG- Belo Horizonte, Brazil)
Professor Figueiredo holds an M.A. degree (1996) and a PhD in Philosophy (2001) from the Federal University of Minas Gerais. She completed a postdoctoral fellowship at the University of Windsor, Canada (2011). Currently, she is an Associate Professor at UFMG and a CNPq researcher. Professor Figueiredo published the book Adorno e a arte contemporânea, in addition to translating works by German and English-speaking authors. Her areas of interest include:
aesthetics, psychoanalysis and mass culture, addressing the works of Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud and Theodor Adorno. She is the author of the blog Refrações.
About Belo Horizonte
Belo Horizonte is the capital of the state of Minas Gerais, as well as Brazil’s third largest metropolitan area. The city, originally conceived and planned in the late 19th century, offers a vibrant cultural scene and welcoming academic forum. Local restaurants and Botecos (street bars) demonstrate the state of Minas Gerais’s strong culinary heritage, that is one of the most celebrated in the country. It is home to urban structure and landscape design projects Brazil’s renowned Modernist architect, Oscar Niemeyer. Belo Horizonte is nestled between cultural epicenters such as the historic city of Ouro Preto and the Inhotim Center of Contemporary Art, both of which can be easily accessed by public transportation.
The 13th International Congress of Aesthetics - Brazil will be held in the Department of Philosophy at the Federal University of Minas Gerais in Pampulha. Also known as the Lake District, Pampulha, was recently named a UNESCO World Heritage Site. The region, in addition to the University, is home to some of Oscar Niemeyer’s greatest works, entertainment, hotels, shopping, and outdoor recreational activities. The region is easily accessible from Belo Horizonte’s city center by public transportation.
O 13º. Congresso Internacional de Estética – Brasil, intitulado “Os fins da arte” visa pôr em relevo temas recorrentes na história da estética filosófica, elaborando a ambiguidade já constante no seu título, a saber: “fins” entendidos como finalidades, o que remete à milenar discussão sobre os usos que a arte teve, tem e terá, a qual remete à ainda importante questão acerca da autonomia da arte e do regime de sua heteronomia que não apenas se impôs nos seus primórdios, mas ainda se impõe na forma de exigências mercadológicas tendentes a desfigurar o ímpeto original de importantes manifestações estéticas. Por outro lado, o enfoque sobre “os fins da arte” remete às inúmeras formulações da discussão sobre um possível término da arte, a partir da marcante página dos Cursos de estética de G.W.F. Hegel, segundo a qual “… nosso presente não é, segundo o seu estado geral, favorável à arte. Em todas essas relações a arte é‚ e permanece, segundo o aspecto de sua mais alta determinação, algo passado para nós” (Vorlesungen über die Ästhetik, Suhrkamp Verlag, p. 25).
Nos que tange à discussão sobre possíveis propósitos de objetos estéticos, pode-se dizer que ela é tão antiga quanto a própria reflexão sobre a arte, reportando-se, por exemplo, a vários diálogos de Platão, sendo suas passagens mais conhecidas aquelas de A república, nas quais o filósofo externa as suas suspeitas sobre as artes imitativas, tendo em vista o seu poder potencialmente enganador, com os seus prejuízos na formação dos cidadãos do que seria uma pólis perfeita. Subjaz a esse ponto de vista a convicção sobre os efeitos educativos da arte nas pessoas, o que sinaliza uma de suas finalidades específicas, a saber, a música – arte das musas – ao lado da ginástica como principais métodos para a educação dos cidadãos. Ainda na filosofia clássica grega, na Poética de Aristóteles, reencontra-se uma concepção de propósito da arte na ênfase dada à catarse como propiciadora de purificação do ânimo, mediante a experiência do terror e da compaixão. Ainda no final da Antiguidade, Horácio, em sua Ars Poetica, declarava que os poetas querem ser úteis ou deleitar (“Aut prodesse volunt aut delectare poetae”), chamando a atenção para os possíveis usos da arte.
Na Idade Média, em que a cultura como um todo se encontrava submetida à fé cristã, as manifestações artísticas, de um modo geral, eram concebidas como meios ad majorem Dei gloriam, tendo portanto o propósito explícito de celebrar e mesmo aumentar a glória de Deus. Mesmo em períodos já avançados, como na época de São Tomás de Aquino, a verdadeira perfeição de uma obra de arte – sua perfectio prima – residia na adequação à sua finalidade, sendo que sua beleza formal era tida como secundária – era entendida como perfectio secunda.
Foi a partir do Renascimento, com a concepção de virtuosismo artístico, que, não apenas na prática dos criadores, mas na discussão dos teóricos, começa a surgir a ideia de que as belas artes podem não estar submetidas a propósitos imediatos, tendo suas obras um tipo de valor intrínseco, não subordinado a finalidades externas. Esse ponto de vista, cujo debate se estendeu pelos séculos subsequentes, certamente atingiu um cume filosófico com as concepções do “prazer desinteressado” no juízo de gosto e da “conformidade a fins sem fim” na Critica da faculdade do juízo, de Immanuel Kant e influenciou toda a estética posterior, ao longo dos séculos XIX e XX, com repercussões até esse nosso início do século XXI, corporificadas, como já se assinalou, nas discussões contemporâneas sobre a autonomia da arte.
Algo semelhante ocorre com o outro significado contido na expressão “os fins da arte”: o prognóstico hegeliano sobre um possível fim da arte repercutiu em toda a estética, desde o início do século XX até o presente, com manifestações mais ou menos explícitas em obras de Gyorg Lukács, Martin Heidegger, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Herbert Marcuse, Gianni Vatimo e Arthur Danto, dentre outros.
Tendo em vista a trajetória dessas duas concepções de “fim” da arte, as quais até hoje preservam sua importância nos debates contemporâneos sobre a estética, o Congresso Internacional Os fins da arte pretende abordar alguns dos seus aspectos mais pertinentes, seja em cada uma delas separadamente ou nas suas diversas interrelações possíveis.
Vale lembrar que esse congresso se soma à série de eventos organizados, desde 1993, pela Linha de Pesquisa em Estética e Filosofia da Arte, do Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFMG (a partir de 2009 realizados juntamente com o Mestrado em Estética e Filosofia da Arte da UFOP e com a Associação Brasileira de Estética – ABRE): “Morte da arte, hoje” (1993), “Belo, sublime e Kant” (1995), “As luzes da arte” (1997), “Katharsis” (1999), “Mímesis e expressão” (2001), “Theoria Aesthetica” (2003), “A dimensão estética” (2005), “Estéticas do deslocamento” (2007), “Deslocamentos na arte” (2009); “Imagem, imaginação, Fantasia. Vinte anos sem Vilém Flusser”, (2011) “Gosto, interpretação e crítica” (2013) e “O trágico, o sublime e a melancolia” (2015).
O congresso consistirá em um conjunto de palestras realizadas por pesquisadores convidados durante a parte da manhã de cada um dos dias. As tardes ficarão reservadas à apresentação de comunicações e painéis inscritos por adesão, seguidos de debates, que versarão não apenas sobre o foco principal (os fins da arte) stricto sensu, mas também acerca dos seguintes sub-temas a ele relacionados:
- Arte engajada
- Estética e política
- Cultura Popular
- Estética e diversidades
- Morte da arte
- Ética e estética
- Pós-história
- Arte e psicanálise
- Arte e realidade brasileira
- O futuro da arte
- Indústria cultural
Inscrições
Período de inscrição:
Para ouvintes: 01 de setembro a 17 de outubro;
Com apresentação de trabalho:
– pré-inscrição com envio de resumo para seleção: 01 de abril a 30 de maio;
– resultado dos trabalhos selecionados: 23 de junho;
– inscrição definitiva: 17 de junho a 30 de setembro.
Pré-inscrição para apresentação de trabalhos:
Formulário de inscrição para submissão de resumo clique aqui.
Valor das inscrições
Até 01/07/2017: R$200 para professores e R$120 para estudantes
De 02/07/2017 a 30/09/2017: R$250 para professores e R$160 para estudantes
- Valor da inscrição para ouvintes: R$60,00
- Pode-se fazer inscrição individual, ou conjunta, nos painéis, que constituem uma mini-mesa-redonda, com três apresentações que possuem uma clara afinidade temática; ao fazer a inscrição conjunta, deve-se enviar uma ficha de pré-inscrição de cada comunicação e uma do painel (que terá um texto próprio no caderno de resumos);
- Limite dos textos das comunicações definitivas (tanto individual quanto de cada um dos painéis): 2.500 palavras;
Comissão científica e organizadora
Profa. Dra. Cíntia Vieira da Silva (UFOP)
Possui graduação em Filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (1996), mestrado em Filosofia pela Universidade Estadual de Campinas (2000) e doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (2007). É professora adjunta no Departamento de Filosofia da Universidade Federal de Ouro Preto. É vice-presidenta da Associação Brasileira de Estética. Coordena o GT Deleuze, ligado à ANPOF. Edita, em colaboração com a Profª Kátia Maria Kasper, a Revista Alegrar. Tem experiência na área de Filosofia, com ênfase em Filosofia Moderna e Contemporânea, atuando principalmente nos seguintes temas: filosofia da diferença; o corpo como questão filosófica; corporeidade, imagem e suas implicações estéticas, ético-políticas e epistemológicas; teoria espinosista dos afectos.
Profa. Dra. Debora Pazetto Ferreira (CEFET/MG)
Professora no Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais – CEFET/MG. Possui graduação em Filosofia pela Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC (2007) e graduação em Artes Plásticas pela Universidade Estadual de Santa catarina – UDESC (2010). Possui mestrado em Filosofia pela Universidade Federal de Santa Catarina (2010) e doutorado em filosofia pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG, na linha de pesquisa de Estética e Filosofia da Arte. De novembro de 2012 a outubro de 2013, realizou o doutorado sanduíche na Universidade de Paris 1, Panthéon-Sorbonne, com bolsa do CNPq. É membro da diretoria da ABRE – Associação Brasileira de Estética, e pesquisadora do GEPTT – Grupo de Estudos e Pesquisa em Trabalho e Tecnologia Principais áreas de atuação: estética e filosofia da arte, filosofia da tecnologia, crítica de arte, artes visuais.
Profa. Dra. Giorgia Cecchinato (UFMG – coordenadora)
Giorgia Cecchinato (Padova, 1974) possui graduaçao em Filosofia pela Università degli studi di Padova (2001) e doutrorado (2009) em Filosofia pela Ludwig-Maximilians-Universität em Munique. Foi Pesquisadora e encarregada de ensino na Ludwig-Maximilians-Universität em Munique (2007-2008) e bolsista DAAD na Universidade Federal do Paraná. Foi pesquisadora na Università degli studi di Padova (2008-2009). Atualmente é professora adjunta de estética na UFMG Atua sobretudo na área de Filosofia Moderna, com destaque nos seguintes temas: Kant, Idealismo alemão, filosofia do século 18, em suas implicações estéticas e morais. É autora da monografia Das Problem einer Ästhetik bei Fichte, Würzburg, 2009; e de outros ensaios e artigos sobre questões e problemas do Idealismo alemão.
Prof. Dr. Marco Antônio Alves (CAPES/UFMG)
Doutor em Filosofia pela UFMG (2014), tendo a tese recebido o Prêmio UFMG de Teses e Menção Honrosa do Prêmio CAPES de Tese 2015. Mestre em Filosofia pela mesma instituição (2005). Graduado em Direito (Ênfase em Ciência e Filosofia do Direito) e em Filosofia, ambos também pela UFMG. Realizou entre agosto de 2010 e julho de 2011 um estágio de pesquisa doutoral em Paris, na EHESS (École des hautes études en sciences sociales), sob orientação do Prof. Roger Chartier. Atualmente é pesquisador de pós-doutorado (bolsista PNPD/CAPES) no Programa de Pós-Graduação em Filosofia da UFMG. Tem experiência como professor de graduação e/ou pós-graduação em diversas instituições: Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Faculdade de Direito Milton Campos, Faculdade Jesuíta de Filosofia e Teologia (FAJE), Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Minas), Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes) e nas Faculdades Promove. Trabalha nas áreas de Filosofia Contemporânea, Filosofia Política e Teoria e Filosofia do Direito. Temas prediletos: Foucault, Autoria, Ciberespaço, Teorias da Argumentação (Perelman e Habermas) e Direito de Autor.
Profa. Dra. Rachel Costa (CAPES/UFOP)
É mestre e doutora pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG pela linha de Estética e Filosofia da Arte, com a dissertação Imagem e Linguagem na Pós-história de Vilém Flusser e a tese Três questões sobre a arte contemporânea. Fez doutorado sandwich na Université Paris I – Pantheon-Sorbonne em Paris. E pós-doutorado no Braude College of Engineering em Israel, em arte e tecnologia. Foi professora de Filosofia da Arte na Escola Guignard-UEMG e de teoria e história da arte na EBA-UFMG. Atualmente é bolsista de PNPD do Programa de pós-graduação em Estética e Filosofia da Arte da UFOP. Organizou livros e eventos, tem artigos publicados e trabalha como crítica e curadora independente.
Prof. Dr. Rodrigo Duarte (UFMG)
Rodrigo Duarte é doutor em Filosofia pela Universidade de Kassel e, desde 2006, Professor Titular do Departamento de Filosofia da UFMG. Foi presidente da Associação Brasileira de Estética (ABRE) de maio de 2006 a outubro de 2014. Publicou, além de numerosos artigos e contribuições em coletâneas, no Brasil e no exterior, dentre outros, os seguintes livros: Teoria crítica da indústria cultural (Editora UFMG, 2003), Dizer o que não se deixa dizer. Para uma filosofia da expressão (Argos, 2008), Deplatzierungen. Aufsätze zur Ästhetik und kritischen Theorie (Max Stein Verlag, 2009), Indústria Cultural: uma introdução (FGV, 2010), A arte(Martins Fontes, 2012). Pós-história de Vilém Flusser: gênese-anatomia-desdobramentos (Annablume, 2012) eVaria Aesthetica. Ensaios sobre arte & sociedade (Relicário Edições, 2014).
Prof. Dr. Verlaine Freitas (UFMG)
Possui graduação (1994), mestrado (1996) e doutorado (2001) em Filosofia pela Universidade Federal de Minas Gerais; fez estágio de Pós-doutorado na University of Windsor, Canadá (2011). Atualmente é professor associado da UFMG e pesquisador do CNPq. É autor do livro “Adorno e a arte contemporânea”, além de organizador de outras obras sobre estética. Traduziu textos de autores alemães e de língua inglesa. Trabalha principalmente os temas: estética, psicanálise e cultura de massa, abordando as obras de Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud e Theodor Adorno. É autor do blog Refrações.
Profa. Dra. Virginia Figueiredo (UFMG)
Possui graduação em História (1978) e mestrado em Filosofia (1987) pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro; doutorado em Filosofia pela Université des Sciences Humaines de Strasbourg (1994); pós-doutorado no Boston College (2003) e na Université Marc Bloch de Strasbourg (2010). Professora titular do Departamento de Filosofia da Universidade Federal de Minas Gerais. Entre dezembro de 2003 e junho de 2008, foi editora da Revista Kriterion. Entre 1997 e 2009, foi pesquisadora do CNPq (1B). Trabalha principalmente na área de Estética, com ênfase nos seguintes temas: Arte e Ontologia, Poéticas no Idealismo Alemão e Estéticas Contemporâneas.
