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Collections d’Art au Portugal et au Brésil - XIXe et XXe siècles

Art Collections in Portugal and Brazil in the 19th and 20th centuries

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Publié le mercredi 12 décembre 2018 par Anastasia Giardinelli

Résumé

Quelles sont les représentations de la figure de l’artiste et comment ces représentations se sont-elles modifiées à la longue? Intellectuels ou artisans, martyres ou demons, naïfs ou révolutionnaires, fous ou philosophes? Possiblement, les artistes ont été et sont toujours des personnages où plusieurs couches d’interprétation coexistent et se mélangent. Dans cette Xe édition du Colloque du Musée D. João VI, nous présentont le thème “l’artiste en représentation”, en parallèle à l’exposition Travail d’artiste: image et image de soi (1826-1929) organisée par la Pinacoteca do Estado de São Paulo et le Museu Nacional de Belas Artes, en ayant l’objectif d’interroger les constructions historiques de l’image de l’artiste, en apportant cette réflexion au contexte brésilien et latino-américain dans le passé et dans nos jours. Le thème, beaucoup étudié dans la littérature en langue française et anglaise, acquiert une pertinence particulière dans cet univers géographique marqué par les distinctions sociales en rapport avec le travail manuel et la formation tardive du milieu artistique dans le sens moderne, à la suite de la formation des académies et du système de promotion artistique dans les expositions  et au marché de l’art.

Annonce

VI Colloque Collections d’Art au Portugal et au Brésil - XIXe et XXe siècles – Collections d’artistes

le 29, 30 et 31 maio 2019

Présentation

La plupart des collectionneurs d’art imprime un caractére pluriel à ses collections. Mais il y en a qui préfèrent quelques artistes; ou même un seul artiste. Il y en a aussi les héritiers des artistes qui gardent des documents et des oeuvres qui sont restés em possession de l’artiste et qui ne sont pas parvenues au marché et au publique. Aussi des Institutions peuvent se dédier à un artiste en particulier, soit par des donnations ou acquisitions. Chaque sélection finit par constituer une représentation, même si elle est partielle, de son oeuvre. Ces choix, contrairement à un catalogue raisonné, permettent de considérer l’art et l’artiste en rapport avec un goût ou une situation spécifique, en étant, alors, un type de commissariat privée et circonstantiel qui produit un récit particulier dans l’histoire de l’art.

Les artistes collectionnent aussi (et pas seulement de l’art), soit parce qu’ils deviennet des collecioneurs amateurs, soit parce qu’ils utilisent les oeuvres de leurs collections dans leur travail. Les collections privées d’artistes suggèrent plusieurs interprétations. Elles ont un rôle dans le processus créatif, sont une source d’inspiration et de références. Il y a des artistes qui recueillent des documents et des objets, des archives tout prêts qui sont consultés pour le montage de leurs oeuvres. D’autre part, il y a des collections d’artistes qui n’ont pas des connexions avec la poétique de leur travail, et se présentent en parallèle à la création, même si elles sont toujours signe de la culture visuelle de l’artiste, de son goût et de ses préférences esthétiques. Comme résultat des sociabilités particulières et des opportunités, quelques collections d’artistes rassemblent des œuvres des contemporains qui ont été échangées par amitié, fréquentation, partage d’expériences. Elles se présentent alors comme une conversation visuelle d’idées, souvenirs, propositions et indagations. Il y a encore des artistes qui collectionnent leurs propres œuvres, soit parce qu’ils gardent des pièces qui leur sont chères, soit parce qu’ils cachent ce qu’ils n’ont pas considéré digne d’être exposé. Ces choix nous font connaître des aspects particuliers de l’histoire des artistes.

La proposition de ce colloque est, ainsi, celle de chercher à mieux comprendre comment l’artiste se fait voir par ses collections, les images de soi et les représentations de soi, par ce qu’il a collectionné, ce qui a été aquis par un collectionneur ou une institution, et par ce qui est resté en possession de ses héritiers. Différemment d’un regard qui embrasse toute la production d’un artiste, les collections donnet à voir des sélections, des ensembles choisis qui affirment les rapports entre l’art et la vie, et une diversité de points de vue sur l’artiste et son œuvre, face aux circonstances du marché, de la production, de la diffusion et la réception.

Axes thèmatiques

1 Un artiste en collection et l’art choisi

Quelques collectionneurs, aussi bien du point de vue privé que d’une perspective institutionnelle, par des questions d’opportunité, des affinités et/ou des choix, finissent par sélectionner des artistes spécifiques, ou font une sélection particulière de leur œuvre, en réalisant, donc, le travail d’un commissaire. Les œuvres réunies se présentent comme un aspect de l’oeuvre totale. Quels récits sont sous-jacents à ces ensembles sélectionnés? Dans quelle mesure, le choix du collectionneur produit des nouveaux regards sur l’artiste?

2 Collection-inspiration: des œuvres d’artistes et l’utilisation des archives matériels

Beaucoup d’artistes recueillent des bibelots, réunissent un bric-à-brac d’artefacts, des documents inhérents au processus créatif, qui sont des ressources à ses propositions artistiques. En rassemblant ces choses, l’artiste crée sa poétique. Quelle puissance esthétique les collections-inspiration ou des oeuvres-archives permettent de mettre en place ? Quels langages sont créés par la pratique d’utiliser des archives et collecions?

3 Collectionneur-artiste : possession d’autres arts/ d’autres artistes

L’obsession des collectionneurs affecte aussi les artistes. Beaucoup d’entre eux collectionnent des objets en accord avec leurs goûts et désirs, qu’il s’agisse des pièces héritées ou achetées, ou des œuvres d’autres artistes, acquises ou reçues. Quel dialogue ses collections établissent avec leur poétique ? Qu’est-ce qu’elles peuvent révéler à propos de leurs personnalités ? En quoi diffèrent-elles des collections réunies par ceux qui ne sont pas artistes ?

4 L’artiste en tant que collectionneur de soi-même (et son héritage)

Quelques oeuvres d’artistes finissent par rester avec eux, soit parce qu’elles n’ont pas été acquises, soit parce qu’elles sont restées inachevées, soit parce qu’elles ont été choisies par l’artiste qui n’a pas voulu les vendre. Elles constituent ainsi une collection privée de l’artiste lui-même. Des esquisses, des projets, des textes, des notes et des expérimentations constituent aussi des collections d’artistes qui, avec les œuvres, deviennent un corpus de leur processus de création. Souvent, ce corpus reste avec la famille de l’artiste qui lui attribue d’autres significations et acheminements. Comment nous approcher de ces collections ? Quelles histoires racontent- elles ?

Coordination

  • Alberto Martín Chillón (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil) Ana Cavalcanti (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
  • Arthur Valle (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, Brasil) Fernanda Pitta (Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil)
  • Maria João Neto (Universidade de Lisboa, Portugal)
  • Marize Malta (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
  • Sonia Gomes Pereira (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)

Comité d'organisation

  • Alberto Martín Chillón (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil) Ana Cavalcanti (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
  • Arthur Valle (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, Brasil)
  • Flora Pereira Flor (Secretariado - Grupo de Pesquisa Entresséculos, Brasil) Maria João Neto (Universidade de Lisboa, Portugal)
  • Marize Malta (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
  • Patrícia Delayti Telles ( Traduções - CEAACP; CHAIA da Universidade de Évora, Portugal) Rafael Bteshe (Design - Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)
  • Sonia Gomes Pereira (Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil)

Comité scientifique

  • Alain Bonnet (Université Bourgogne - uB, França)
  • Chantal Georgel (Institut national d’histoire de l’art - INHA, França)
  • Katherine Manthorne (The Graduate Center of The City University of New York, Estados Unidos) Maraliz Christo (Universidade Federal de Juiz de Fora, Brasil)
  • Marisa Baldasarre (CAIA; IDAES; Universidad Nacional de San Martín - UNSAM, Argentina) Paulo Knauss (Universidade Federal Fluminense; Museu Histórico Nacional - MHN, Brasil)
  • Raquel Henriques (IHA da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - FCSH da Universidade Nova de Lisboa - NOVA, Portugal)
  • Vítor Serrão (ARTIS-IHA da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa - FLUL, Portugal)

Équipe d'appui :

  • Ana Paula Coutinho de Souza (EBA/ UFRJ)
  • Cecilia de Oliveira Ewbank (PPGAV / EBA/ UFRJ)
  • Maria Teresa da Silveira (PPGAV / EBA/ UFRJ)
  • Natália dos Santos Nicolich (PPGAV / EBA/ UFRJ)
  • Sofia Inda (PPGAV / EBA/ UFRJ)
  • Tássia Christina Torres Rocha (PPGAV / EBA/ UFRJ

Réalisation

  • Groupe de recherche ENTRESSÉCULOS
  • Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais - PPGAV / Escola de Belas Artes - EBA / Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ
  • Departamento de Artes / Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro - UFRRJ
  • Museu Nacional de Belas Artes - MNBA /Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM/Ministério da Cultura - MinC Pinacoteca do Estado de São Paulo
  • Instituto de História da Arte - ARTIS-IHA / Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa - FLUL
  • APPUI:
  • Programa de Pós Graduação em Artes Visuais - PPGAV / UFRJ Centro de Letras e Artes - CLA / UFRJ
  • Escola de Belas Artes - EBA / UFRJ
  • Museu Nacional de Belas Artes - MNBA /Instituto Brasileiro de Museus - IBRAM/Ministério da Cultura - MinC Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro - UFRRJ

Modalités de soumission

Les communications devront être présentées en portugais, espagnol, français ou anglais, dans une des modalités suivantes :

1) communication orale (présentation orale – 15 minutes)

2) affiche

Dans les deux cas, les communications seront évaluées et sélectionnées par le Comité Scientifique; elles doivent répondre au thème du colloque.

Calendrier

  • Envoi des propositions : jusqu’au 15 janvier 2019.

  • Publication des résultats : le 8 février 2019.
  • Annonce de la programmation : le 27 février 2019.
  • Envoi du texte pour la publication : jusqu’au 27 juin 2019.
  • Dates du colloque : du 27 au 31 maio 2019 au Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

Inscriptions

Les inscriptions des participants et des auditeurs seront réalisées en remplissant le FORMULAIRE D’INSCRIPTION, et en réalisant le virement bancaire du montant et dans les délais indiqués dans le tableau ci- dessous. Le formulaire d’inscription rempli et la preuve de paiement devent être adressés par courriel à joaosextoseminario@gmail.com

Lieux

  • Museu Nacional de Belas Artes – MNBA Avenida Rio Branco, 199 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, Brazil
    Rio de Janeiro, Brésil

Dates

  • mardi 15 janvier 2019

Mots-clés

  • histoire de l'art, artistes, représentation, ateliers, collections, musée

Contacts

  • Fernanda Pitta
    courriel : joaosextoseminario [at] gmail [dot] com
  • Ana Cavalcanti
    courriel : joaosextoseminario [at] gmail [dot] com

Source de l'information

  • Alain Bonnet
    courriel : alainjeanclaudebonnet [at] gmail [dot] com

Pour citer cette annonce

« Collections d’artistes », Colloque, Calenda, Publié le mercredi 12 décembre 2018, https://calenda.org/520263

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