Announcement
II conference on doctoral studies in art and musicology
Argument
The second edition of the Conference on Doctoral Studies in Art and Musicology focuses on research on the transmission of knowledge through the arts as a means and source of knowledge in the artistic world.
The images and musical documents that have been preserved from ancient times to the present day - throughout the world - have made it possible to understand aspects of the social, cultural and religious life of many civilizations and also to be the same reflection of these.
In this way, Art and Music, as resources, have been one of the key elements to be able to understand a culture since it has been the mechanism through which humans have been able to capture and transmit ideas and knowledge. Representations in architecture, sculpture, ceramics, weaving, literature and others are manifestations of the social, political and cultural processes experienced throughout the history of humanity. On the other hand, we can see how often the imagination and creative developments of our thinking have been able, through the ages, to delineate new paths of knowledge and training from irrational elements ignored by canonical training and education courses, feeding innovative lines of popular culture and traditions.
Thus, artistic knowledge has been part of the social and cultural spheres in different populations, which have been transmitted from generation to generation through observation and direct practice within a social context, allowing perpetuity throughout life. story.
On the other hand, the academy has also had a role in the transmission of knowledge, under other teaching, communication and knowledge transfer schemes, in which technical, theoretical and practical aspects have been related, in various cultural settings and contexts.
The transmission of artistic knowledge, related to image and sound, has provided each culture with an idiosyncratic seal of identification and expression. In addition, it is interesting to see how, despite talking about cultural diversity and different historical moments, there is a link between the different processes of knowledge from ancient times to the present day. It is a cross-cutting theme in which different disciplines have space.
Objectives
- Reasoning and reviewing the texts that speak of art and music as a means of transferring knowledge;
- Identify and reflect on the means of transmission of artistic and musical knowledge, from oral tradition to the Academy, in various contexts;
- Study the diversity of knowledge transmitted from art and music, relating it to the mechanism used for its transmission;
- Analyze and / or compare the different artistic and musical processes that have carried out different artistic panoramas, within different geohistoric and spatial contexts.
- Reflect on what knowledge has reached us and how, so that today the different forms of artistic expression remain valid.
Who is it for?
Predoctoral and postdoctoral students involved in studies of different specialties such as historiography, musicology, art history, archeology, anthropology (ethnography, ethnology), history, literature and other disciplines that propose topics related to the transmission of knowledge through art, music or orality in any historical period and geographical space.
- The importance of the image in the church since the first Christianity as an educational tool and the transmission of sacred history.
- The iconoclastic crisis;
- The figuration of Islam and the transmission of knowledge through it; o Religious treatises on the use of the sacred image.
- Music and liturgy.
- Traditional, popular and academic music
- Reading of the image in artistic representations in the pre-Columbian world.
- The study of Classical Antiquity in the Modern Era; the reworking of a style through treaties and Art.
- The review of artistic learning and the Academy, deconstructing musical and artistic processes in the 19th and 20th centuries.
- New channels and means of dissemination: what are the new challenges or new frontiers for the transmission of knowledge?
Save the date
- Publication of the call: June 14
-
Deadline for receiving proposals: October 18
- Date of the resolution of the participants: November 2
- Holding of the congress: December 13 and 14
How to participate
Semipresential: Universitat Autònoma de Barcelona y through TEAMS.
Participation in the II Conference on Doctoral Studies in Art and Musicology is open to novice researchers who are pursuing their postgraduate, doctoral or postdoctoral studies, and will consist of a communication lasting 15-20 minutes. To facilitate the active participation of all students, all planned interventions and activities will be presented and managed entirely online in the form of a webinar.
Abstracts in English, Italian, Spanish or any of the co-official languages of the State will be accepted. Communication proposals will be sent following the attached form duly completed
before 2021.09.13
by email to doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com. The Organizing Committee will communicate via e-mail the acceptance or rejection of the proposals on 2020.09.30.
Organizing commitee
- Saray Martinez Garcia
- Giulia Moretti Cursi
Universitat Autonoma de Barcelona, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”
e-mail: doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com
II jornada d'estudis doctorals d'art i de musicologia
13-14 Desembre 2021
Presentació
La II edició de les Jornades d'Estudis Doctorals d'Art i de Musicologia tenen la voluntat de posar la mirada en les investigacions sobre la transmissió de coneixement a través de les arts com a mitjà i font de coneixement en el món artístic.
Les imatges i els documents musicals que s'han preservat des de l'Antiguitat fins a l'actualitat - a tot el món - han permès comprendre aspectes de la vida social, cultural i religiosa de moltes civilitzacions i també ser el mateix reflex d'aquestes. D'aquesta manera, l'Art i la Música, com a recursos, han estat un dels elements claus per poder entendre una cultura ja que ha estat el mecanisme a través del qual els humans han estat capaços de plasmar i transmetre idees i coneixements. Les representacions en arquitectura, escultura, ceràmica, teixit, literatura i altres, són manifestacions dels processos socials, polítics i culturals viscuts al llarg de la història de la humanitat. D'altra banda, podem veure amb quina freqüència la imaginació i els desenvolupaments creatius del nostre pensament han pogut, a través dels temps, delinear nous camins de coneixement i formació a partir d'elements irracionals ignorats pels cursos canònics de formació i educació, alimentant línies innovadores de cultura i tradicions populars.
Així doncs, els sabers artístics han format part dels àmbits socials i culturals en diferents poblacions, els quals s'han anat transmetent de generació en generació mitjançant l'observació i la pràctica directa dins d'un context social, permetent una perpetuïtat al llarg de la història. D'altra banda, l'acadèmia també ha tingut un paper en la transmissió de sabers, sota altres esquemes d'ensenyament, comunicació i traspàs de coneixements, en el qual s'han relacionat aspectes tècnics, teòrics i pràctics, en diversos panorames i contextos culturals.
La transmissió de sabers artístics, relacionats amb imatge i so, han proporcionat a cada cultura configurar un segell idiosincràtic d'identificació i expressió. A més, és interessant veure com, tot i parlar de diversitat cultural i moments històrics diferents, hi ha un vincle entre els diferents processos de coneixement des de l'Antiguitat fins als nostres dies. És un tema transversal en el qual tenen espai diferents disciplines.
Objetos
- Raonar i revisar els textos que parlen de l'art i la música com a mitjà de transferència de coneixement.
- Identificar i reflexionar els mitjans de transmissió de sabers artístics i musicals, des de la tradició oral fins l'Acadèmia, en diversos contextos.
- Estudiar la diversitat de coneixements transmesos a partir de l'art i la música, relacionant-lo amb el mecanisme emprat per a la seva transmissió
- Analitzar i / o comparar els diferents processos artístics i musicals que han dut a terme diferents panorames artístics, dins de contextos geohistòrics i espacials diferents.
- Reflexionar quins coneixements ens han arribat i com, perquè avui en dia les diferents formes d'expressió artística segueixin vigents.
¿A qui va dirigit?
Estudiants predoctorals i postdoctorals involucrats en estudis de diferents especialitats com la historiografia, la musicologia, la història de l'art, l'arqueologia, l'antropologia (etnografia, etnologia), la història, la literatura i altres disciplines que proposin temes relacionats amb la transmissió de coneixement a través de l’art, la música o l'oralitat en qualsevol període històric i espai geogràfic.
- La importància de la imatge a l'església des del primer cristianisme com a eina educativa i la transmissió de la Història sagrada;
- La crisi iconoclasta;
- La figuració de l'Islam i la transmissió de coneixement a través d'aquest; o Els tractats religiosos sobre l'ús de la imatge sagrada;
- Música i litúrgia;
- Música tradicional, popular i acadèmica;
- Lectura de la imatge en representacions artístiques en el món precolombí;
- L'estudi de l'Antiguitat Clàssica a l'Època Moderna; la reelaboració d'un estil a través de tractats i l'Art;
- La revisió de l'aprenentatge artístic i de l'Acadèmia, desconstruint processos musicals i artístics al segle XIX i XX;
- Nous canals i mitjans de difusió: ¿quins són els nous reptes o les noves fronteres per a la transmissió de el coneixement?;
Dates clau
- Publicació de la convocatòria: 14 de juny
-
Data límit per a la recepció de propostes: 18 de octubre
- Data de la resolució dels participants: 2 de novembre
- Realització del congrés: 13 i 14 de desembre
Modalita
Semipresencial: des de la Universitat Autònoma de Barcelona i mitjançant TEAMS. Presentació de propostes
La participació a la II Jornada d'Estudis Doctorals d'Art i Musicologia està oberta a investigadors novells que estiguin realitzant els seus estudis de postgrau, doctorat o postdoctorals, i consistirà en una comunicació de 15-20 minuts de durada. Per facilitar la participació activa de tots els estudiants, totes les intervencions i activitats planificades es presentaran i gestionaran íntegrament en línia en forma de seminari web.
S'acceptaran comunicacions en anglès, italià, castellà o qualsevol de les llengües cooficials de l'Estat. Les propostes de comunicació s'enviaran seguint el formulari adjunt degudament emplenat
abans de l'2021.09.13
mitjançant un correu electrònic a doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com. El Comitè Organitzador comunicarà via e-mail l'acceptació o rebuig de les propostes el 2020.09.30.
Organització
- Saray Martinez Garcia
- Giulia Moretti Cursi
Universitat Autonoma de Barcelona, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”
e-mail: doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com
II jornada de estudios doctorales de arte y de musicología
13-14 Decembre 2021
Presentación
La II edición de las Jornadas de Estudios Doctorales de Arte y de Musicología tienen la voluntad de poner la mirada en las investigaciones sobre la transmisión del conocimiento a través de las artes como medio y fuente de conocimiento en el mundo artístico.
Las imágenes y los documentos musicales que se han preservado desde la Antigüedad hasta la actualidad - en todo el mundo - han permitido comprender aspectos de la vida social, cultural y religiosa de muchas civilizaciones y también ser el mismo reflejo de estas .
De este modo, el Arte y la Música, como recursos, han sido uno de los elementos claves para poder entender una cultura ya que ha sido el mecanismo a través del cual los humanos han sido capaces de plasmar y transmitir ideas y conocimientos. Las representaciones en arquitectura, escultura, cerámica, tejido, literatura y otros, son manifestaciones de los procesos sociales, políticos y culturales vividos a lo largo de la historia de la humanidad. Por otro lado, podemos ver con qué frecuencia la imaginación y los desarrollos creativos de nuestro pensamiento han podido, a través de los tiempos, delinear nuevos caminos de conocimiento y formación a partir de elementos irracionales ignorados por los cursos canónicos de formación y educación, alimentando líneas innovadoras de cultura y tradiciones populares.
Así pues, los saberes artísticos han formado parte de los ámbitos sociales y culturales en diferentes poblaciones, los cuales se han ido transmitiendo de generación en generación mediante la observación y la práctica directa dentro de un contexto social, permitiendo una perpetuidad a lo largo de la historia. Por otra parte, la academia también ha tenido un papel en la transmisión de saberes, bajo otros esquemas de enseñanza, comunicación y traspaso de conocimientos, en el que se han relacionado aspectos técnicos, teóricos y prácticos, en diversos panoramas y contextos culturales.
La transmisión de saberes artísticos, relacionados con imagen y sonido, han proporcionado a cada cultura configurar un sello idiosincrásico de identificación y expresión. Además, es interesante ver cómo, a pesar de hablar de diversidad cultural y momentos históricos diferentes, existe un vínculo entre los diferentes procesos de conocimiento desde la Antigüedad hasta nuestros días. Es un tema transversal en el que tienen espacio diferentes disciplinas.
Objetivos
- Razonar y revisar los textos que hablan del arte y la música como medio de transferencia de conocimiento.
- Identificar y reflexionar los medios de transmisión de saberes artísticos y musicales, desde la tradición oral hasta la Academia, en diversos contextos.
- Estudiar la diversidad de conocimientos transmitidos a partir del arte y la música, relacionándolo con el mecanismo empleado para su transmisión
- Analizar y / o comparar los diferentes procesos artísticos y musicales que han llevado a cabo diferentes panoramas artísticos, dentro de contextos geohistóricos y espaciales diferentes.
- Reflexionar qué conocimientos nos han llegado y cómo, para que hoy en día las diferentes formas de expresión artística sigan vigentes.
A quién va dirigido?
Estudiantes predoctorales y postdoctorales involucrados en estudios de diferentes especialidades como la historiografía, la musicología, la historia del arte, la arqueología, la antropología (etnografía, etnología), la historia, la literatura y otras disciplinas que propongan temas relacionados con la transmisión de conocimiento a través del arte, la música o la oralidad en cualquier período histórico y espacio geográfico.
- La importancia de la imagen en la iglesia desde el primer cristianismo como herramienta educativa y la transmisión de la Historia sagrada.
- La crisis iconoclasta
- La figuración del Islam y la transmisión de conocimiento a través de este. o Los tratados religiosos sobre el uso de la imagen sagrada.
- Música y liturgia.
- Música tradicional, popular y académica
- Lectura de la imagen en representaciones artísticas en el mundo precolombino.
- El estudio de la Antigüedad Clásica en la Época Moderna; la reelaboración de un estilo a través de tratados y el Art.
- La revisión del aprendizaje artístico y de la Academia, deconstruyendo procesos musicales y artísticos en el siglo XIX y XX.
- Nuevos canales y medios de difusión: ¿cuáles son los nuevos retos o las nuevas fronteras para la transmisión del conocimiento?
Fechas clave
- Publicación de la convocatoria: 14 de junio
-
Fecha límite para la recepción de propuestas: 1O de octobre
- Fecha de la resolución de los participantes: 2 de noviembre
- Realización del congreso: 13 y 14 de diciembre
Modalidad
Semipresencial: desde la Universitat Autònoma de Barcelona y a través de TEAMS
La participación en la II Jornada de Estudios Doctorales de Arte y Musicología está abierta a investigadores noveles que estén realizando sus estudios de posgrado, doctorado o posdoctorales, y consistirá en una comunicación de 15-20 minutos de duración. Para facilitar la participación activa de todos los estudiantes, todas las intervenciones y actividades planificadas se presentarán y gestionarán íntegramente en línea en forma de seminario web.
Se aceptarán comunicaciones en inglés, italiano, español o cualquiera de las lenguas cooficiales del Estado. Las propuestas de comunicación se enviarán siguiendo el formulario adjunto debidamente cumplimentado
antes del 09/13/2021
mediante un correo electrónico a doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com. El Comité Organizador comunicará vía e-mail la aceptación o rechazo de las propuestas el 09/30/2020.
Comité de Organización
- Saray Martinez Garcia
- Giulia Moretti Cursi
Universitat Autonoma de Barcelona, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”
e-mail: doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com
II convegno di studi dottorali in arte e musicologia
Presentazione
La seconda edizione delle giornate di studi dottorali in Arte e Musicologia si propone di focalizzare la ricerca sulla trasmissione della conoscenza attraverso le arti come mezzo e fonte di conoscenza nel mondo artistico.
Le immagini ei documenti musicali che si sono conservati dall'antichità fino ai giorni nostri - in tutto il mondo - hanno permesso di comprendere aspetti della vita sociale, culturale e religiosa di molte civiltà costituendone un riflesso e, insieme, una manifestazione estrinseca.
In questo modo l'Arte e la Musica, intese come risorse, sono stati elementi chiave per poter comprendere una cultura in quanto meccanismi attraverso i quali l'uomo ha tratto e trasmesso idee e conoscenze. Le rappresentazioni in architettura, scultura, ceramica, tessitura, letteratura e altri ambiti sono manifestazioni dei processi sociali, politici e culturali sperimentati nel corso della storia dell'umanità.
D'altra parte, possiamo constatare come spesso l'immaginazione e gli sviluppi creativi del nostro pensiero abbiano saputo, attraverso i secoli, delineare nuovi percorsi di conoscenza e formazione da elementi irrazionali ignorati dai percorsi formativi e didattici canonici, alimentando linee di ricerca inclusive e studi sulle tradizioni popolari. Pertanto, la conoscenza artistica ha formato gran parte delle coscienze sociali e culturali di diverse popolazioni, che sono state trasmesse di generazione in generazione attraverso l'osservazione e la pratica diretta all'interno di un contesto sociale, consentendo il loro perpetuarsi per l'eternità. Da un altro punto di vista, i canali accademici hanno avuto un ruolo fondamentale nella trasmissione del sapere, proponendo altri modelli di insegnamento, comunicazione e trasferimento di conoscenze, in cui sono stati messi in relazione aspetti tecnici, teorici e pratici, coniugando diversi scenari e contesti culturali.
La trasmissione della conoscenza artistica, legata all'immagine e al suono, ha fornito a ciascuna cultura un peculiare sigillo di identificazione ed espressione. Inoltre, è interessante vedere come, pur parlando di diversità culturale e storica, vi sia un legame tra i diversi processi di conoscenza dall'antichità ai giorni nostri. Si tratta, dunque, di un tema trasversale in cui trovano spazio diverse discipline.
Obiettivi
- Contestualizzare e analizzare criticamente testi che parlano di arte e musica come mezzi di trasferimento del sapere;
- Individuare e relazionare i mezzi di trasmissione del sapere artistico e musicale, dalla tradizione orale ai canali accademici, in vari contesti;
- Studiare la diversità della conoscenza trasmessa dall'arte e dalla musica, mettendola in relazione con la sua trasmissione;
- Analizzare e/o confrontare i diversi processi artistici e musicali protagonisti di panorami artistici, all'interno di diversi contesti geostorici e spaziali;
- Riflettere sulle conoscenze trasmesse e giunte sino a noi per capire se siano ancora valide o, in caso contrario, quali cambiamenti abbiano subito;
A chi sono dirette?
Dottorandi e dottori di ricerca coinvolti in studi di diversi ambiti disciplinari e specializzazioni come storia, storiografia, musicologia, storia dell'arte, archeologia, antropologia (etnografia, etnologia), letteratura e altre discipline che propongono argomenti relativi alla trasmissione della conoscenza attraverso l'arte, la musica o l'oralità in qualsiasi periodo storico e spazio geografico.
- L'importanza dell'immagine nella Chiesa sin dalle origini del cristianesimo come strumento educativo e di trasmissione della storia sacra;
- La crisi iconoclasta;
- L’uso dell’immagine nell'Islam e la sua relazione con la trasmissione della conoscenza;
- I trattati religiosi sull’uso e la destinazione dell’iconografia sacra; o Musica e liturgia;
- Musica popolare e accademica;
- Lettura delle immagini nelle rappresentazioni artistiche precolombiane;
- Lo studio dell’antichità classica in época moderna; la rielaborazione di uno sile attraverso i trattati e l’arte;
- L’innovazione e decontestualizzazione del sapere artistico dell'Accademia attraverso i processi e i movimenti musicali e artistici nell'Ottocento e nel Novecento.
- Nuovi canali e mezzi di diffusione: quali sono le nuove sfide o le nuove frontiere della trasmissione del sapere?
Date importanti
- Pubblicazione della Call for Papers: 14 giugno
-
Termine per l’invio delle proposte: 13 settembre
- Comunicazione dei partecipanti: 30 settembre
- Date delle giornate: 13 e 14 dicembre
Modalità di partecipazione
Mista: presso l’Universitat Autònoma de Barcelona e tramite la piattaforma TEAMS.
La partecipazione al II Convegno di studi dottorali in Arte e Musicologia è rivolta ai ricercatori che stanno svolgendo i propri studi post-laurea magistrale, dottorato o post-dottorato e consisterà in un intervento della durata di 15-20 minuti.
Saranno Accettati interventi in inglese, italiano, spagnolo, catalano o qualsiasi altra lingua ufficiale di stato.
Le proposte saranno inviate seguendo il modulo allegato
entro il 2021.10.18
all’indirizzo di posta elettronica doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com. Il Comitato Organizzatore comunicherà via e-mail l'accettazione o il rifiuto delle proposte il 30.09.2020.
Organizzazione
- Saray Martinez Garcia
- Giulia Moretti Cursi
Universitat Autonoma de Barcelona, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”
e-mail: doctorands.artimusicologia.uab@gmail.com
This announcement is licensed under the terms of Creative Commons CC0 1.0 Universal.
