Call for papers for the fifth issue of RADDAR (Design Annual Review) focusing on the subject of Exhibiting Design. RADDAR is a thematic and bilingual journal for design research and is jointly published by mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, Lausanne) and T&P Work UNit, Paris. This fifth edition explores the question of how design in its many forms can be exhibited today. Given the expansion of the concept of design and the extension of our spaces into virtual worlds, what challenges do exhibition spaces and exhibition makers, whether in museums and galleries or wherever design is shown, have to face today?

Appel à contributions pour la cinquième édition de RADDAR (Revue annuelle de design) sur le thème Exposer le design. RADDAR est une revue thématique et bilingue de recherche en design, coéditée par le mudac (Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, Lausanne) et T&P Work UNit, Paris. Cette cinquième édition explore les multiples formes que peuvent prendre les expositions de design aujourd’hui, compte tenu de l’élargissement de la notion de design et de l’extension de nos usages dans des mondes virtuels. Partout où le design est exposé (musée, galerie, etc.), à quels défis les espaces d’exposition et les créateurs d’expositions font-ils face ?

Argument

Public and private museums, as well as other exhibition spaces such as trade fairs, corporate museums, galleries or even shopping malls, have always played a major part in shaping and disseminating a design culture at the intersection of art, science and technology. Long before the discipline of design history was even recognised, design exhibitions served as catalysts for initiatives and discourses, helped define values and models, and initiated social change. Today, design museums have established themselves as actors in their own right in the cultural landscape, participating in the development of collective memory and the shaping of futures. Design exhibits are a powerful resource through which cultural categories are created, and stories are shaped and narrated. They provoke questions, evoke memories and experiences, and crystallise social, technological or political issues. While initially, the «museumisation» of the industrial arts called into question the boundaries and role of museums, today the legitimacy of design in museums is no longer up for debate. This is demonstrated by the many institutions that include design topics in their programmes, that are exclusively dedicated to design issues or that are even at the origin of a design production explicitly developed for museums. Recently, traditional approaches to the way design is exhibited are being challenged by the increasing criticism of consumer society, as well as by the accelerated development of digital forms of mediation, and in particular by the expansion of our physical world into augmented realities and even metaverses. Design museums and all other places where design is shown are confronted with the renegotiation of a design concept that goes beyond the object, that also encompasses systems and messages, processes and structures, and that, as an attitude and method, permeates all areas of life. This requires a critical engagement with and re-evaluation of their role as a place where design is researched, preserved, communicated, exhibited and critiqued, as well as a continuous rethinking and development of the roles and self-understanding of designers and curators. The t special issue Exposer le design | Exhibiting Design seeks high-profile, novel and critical contributions that cover a wide range of topics and positions within the theme of this issue. t welcomes contributions from design historians, design researchers and practitioners, as well as from other disciplines, including anthropology, anthropology, natural sciences, history, neuroscience, art and cultural studies, architecture, sociology, education, psychology and more. In addition to the usual academic formats such as contemporary controversies, analytical descriptions or theory-driven analyses, case studies are also explicitly encouraged.

Topics include, but are not limited to:

• Places and spaces: the role of the context and the scenography in establishing narratives, creating categories etc.
• Purposes and Approaches: from the conservation of ‘material culture’ to tangibilised futures.
• Roles: shifting roles and understandings of all actors involved.
• Processes: strategies, mechanisms, prerequisites and processes for the conception of design exhibitions.

Submission guidelines

Submissions can be made in French and English, as well as in German, Spanish and Italian.

Deadline for abstract submission: May 31, 2022.

A Submission File should include:

• Abstract of max 500 words explaining the topic and how it fits within the editorial scope.
• One document containing for each author named: current affiliation, previous publications, email address, a biographical statement of max 100 words.

Please send the abstract in English or French by email to: raddar.mudac@plateforme10.ch

Deadlines

• Submission of abstracts (in English or French) Mai 31, 2022
• Notification accept/reject and revision to authors June 30, 2022
• Submission of papers August 31, 2022
• Final manuscript Jan. 1^st 2023

Selection

All abstracts will undergo a peer review process by RADDAR’s advisory board. Submission of an abstract implies that the work described has not yet been published, that it is not under consideration for publication elsewhere, that the publication has been approved by all co-authors, if any, and by the appropriate authorities - tacit or explicit - of the institute where the work was carried out. Accepted articles will be published in RADDAR N°5 Exposer le design | Exhibiting Design.

Scientific direction 

This special issue is directed by the RADDAR Advisory Board.

Advisory Board

• Tulga Beyerle, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
• Marco Costantini, mudac, Lausanne
• Claire Favre Maxwell, Lausanne
• Catherine Geel, CRD-École normale supérieure Paris-Saclay, Ensad Nancy
• Karin Gimmi, Museum für Gestaltung, Zürich
• Kornelia Imesch-Oeschlin, Université de Lausanne
• Jolanthe Kugler, mudac, Lausanne
• Penny Sparke, Kingston University, Londres
• Emanuele Quinz, Université Paris 8 / Ensadlab

Editorial Board

• Chantal Prod’Hom (mudac)
• Marco Costantini (mudac)
• Jolanthe Kugler (mudac)
• Catherine Geel (T&P Work UNit)
• Marie Lejault (T&P Work UNit)

Argumentaire

Les musées publics et privés, ainsi que d’autres espaces d’exposition tels que les foires commerciales, les musées d’entreprise, les galeries ou même les centres commerciaux, ont toujours joué un rôle majeur dans la formation et la diffusion d’une culture du design à l’intersection de l’art, de la science et de la technologie. Bien avant que l’histoire du design ne soit reconnue comme discipline, ils ont servi de catalyseurs d’initiatives et de discours, ont établi des valeurs et des modèles et, ce faisant, sont devenus un moteur du changement social. Aujourd’hui, les musées du design se sont imposés comme des acteurs à part entière dans le paysage culturel, ils contribuent tant au développement d’une mémoire collective qu’à proposer des trajectoires d’avenir. Les expositions de design posent des questions, façonnent et racontent des histoires, elles créent des catégories culturelles et cristallisent des enjeux sociaux, technologiques ou politiques. Si, à l’origine, la «muséification» des arts industriels remettait en question les limites et le rôle des musées, aujourd’hui, la légitimité du design dans ces derniers ne fait plus débat. En témoigne la diversité des institutions qui intègrent la discipline dans leur programma- tion, celles qui se consacrent exclusivement aux questions de design ou enfin celles qui sont à l’origine d’une production de design explicitement développée pour elles-mêmes. Récemment, les approches traditionnelles de la manière dont le design est exposé sont interrogées par les critiques croissantes dévolues à la société de consommation, mais également par le développement accéléré des formes numériques de médiation et notamment l’expansion de notre monde physique dans des réalités augmentées et même des métavers. Par ailleurs, les musées du design et tous les autres lieux où le design est exposé sont confrontés à la renégociation du concept de design qui va au-delà de l’objet. Ce concept invite dans son giron également les systèmes, les messages, les processus les usages et les organisations. En tant qu’attitude et méthode, il concerne tous les domaines de la vie. Cela nécessite un engagement critique et une réévaluation du rôle des musées en tant que lieu de recherche, de préservation, de communication, d’exposition et de critique. Il invite enfin les designers et les conservateurs à envisager leurs rôles à nouveau frais.

Le numéro spécial Exposer le design | Exhibiting Design de RADDAR recherche des contributions inédites et critiques couvrant un large éventail de sujets et de positions dans le cadre du thème de ce numéro. RADDAR accueille des contributions d’historiens du design, de chercheurs et de praticiens, ainsi que d’autres disciplines, notamment l’anthropologie, les sciences naturelles, l’histoire, les neurosciences, les études artistiques et culturelles, l’architecture, la sociologie, l’éducation, la psychologie, etc. Outre les formats académiques habituels tels que les controverses contemporaines, les descriptions analytiques ou les analyses axées sur la théorie, les études de cas sont également encouragées. 

Angles possibles, mais non exhaustifs :

• Lieux et espaces : Influence du contexte et rôle de la scénographie.
• Approches et objectifs : De la conservation de la culture matérielle aux futurs tangibles.
• Rôles : Évolution des rôles de tous les acteurs impliqués, et de leurs interprétation.
• Processus : Stratégies, mécanismes, conditions préalables et protocoles dans la création d’expositions de design.

Modalités de soumission

Les soumissions peuvent être faites en anglais et en français, ainsi qu'en allemand, en espagnol et en italien.

Date limite de soumission des résumés : 31 mai 2022.

Un dossier de soumission doit comprendre :

• Un résumé de 500 mots maximum expliquant le sujet et comment il s’inscrit dans le thème de ce numéro.
• Un document contenant pour chaque auteur nommé : son affiliation actuelle, ses publications précédentes, son adresse électronique, une notice biographique de 100 mots maximum (qui sera utilisée pour la publication sur la page des contributeurs si la soumission est acceptée).

Veuillez envoyer le résumé en anglais ou en français à : raddar.mudac@plateforme10.ch

Calendrier

• Soumission des résumés (en français ou anglais) 31 mai 2022
• Notification d’acceptation/rejet et révision aux auteurs 30 juin 2022
• Soumission des articles 31 août 2022
• Manuscrit final 1er janvier 2023

Sélection

Tous les résumés seront soumis à un processus d’examen par le comité scientifique de RADDAR. La soumission d’un résumé implique que le travail décrit n’a pas encore été publié, qu’il n’est pas envisagé de le publier ailleurs, que la publication a été approuvée par tous les co-auteurs, le cas échéant, et par les autorités appropriées - tacites ou explicites - de l’institut où le travail a été effectué. Les articles acceptés seront publiés dans RADDAR N°5 Exposer le design | Exhibiting Design.

Direction scientifique du numéro

Ce numéro spécial est dirigé par le comité scientifique de RADDAR.

Comité scientifique

• Tulga Beyerle, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
• Marco Costantini, mudac, Lausanne
• Claire Favre Maxwell, Lausanne
• Catherine Geel, CRD-École normale supérieure Paris-Saclay, Ensad Nancy
• Karin Gimmi, Museum für Gestaltung, Zürich
• Kornelia Imesch-Oeschlin, Université de Lausanne
• Jolanthe Kugler, mudac, Lausanne
• Penny Sparke, Kingston University, Londres
• Emanuele Quinz, Université Paris 8 / Ensadlab

Comité éditorial

• Chantal Prod’Hom (mudac) 
• Marco Costantini (mudac) 
• Jolanthe Kugler (mudac) 
• Catherine Geel (T&P Work UNit) 
• Marie Lejault (T&P Work UNit)