During the last decades, new concepts revolving around mediality and intermediality entered the arena of theoretical debates concerning the links between cinema and the established arts. Our conference aims to reassess two of these terms, namely transmédiagénie (transmediatization) and transécriture (transwriting). André Gaudreault and Philippe Marion’s concept of transécriture distances itself from the old paradigm of “fidelity” toward the original text and rethinks adaptations in accordance with the specific semiotical reconfigurations of the target medium. Transmédiagénie, on the other hand, is a wider notion defined by Philippe Marion as “a narrative’s capacity for star-like expansion, circulation and transmedial propagation.”

Argument

The swift and prestigious development of cinema would be even more surprising if one would not take into account its links with the other arts, and more particularly with literature. For a long time, the majority of the theoretical debates concerning these links were limited to the issue of cinematic adaptations, which were not seen as being mutually enriching, but rather as a service magnanimously granted by literature to a younger art form. When cinema obtained its aesthetic autonomy and raised firmly to the level of “His Majesty the Verb” (to use Godard’s formula), theoretical studies also tried to move beyond the sterile perspective of the ancillary condition of cinema in regard to literature and to keep up with the new aesthetic reality. The development of semiotics helped orient research towards the examination of the codic specificities of cinema, adaptations thus being increasingly perceived as a distinct form of semiotization.      

The proliferation of studies on mediality and intermediality has made possible the addition of an anthropological perspective to the semiotic one. According to Nelson Goodman, the latter presents the advantage of integrating a reconceptualisation of the symbolic which is mindful of the diversity and multiplicity of its modes of presentation and reception, as well as of its operating modalities. Therefore, during the last decades, new concepts entered the arena of theoretical debates concerning adaptations. 

Our conference aims to reassess two of these terms more pointedly, namely transmédiagénie and transécriture. Introduced by André Gaudreault and Philippe Marion during the Cérisy symposium in 1993, the term transécriture will gradually replace that of adaptation, because it has the advantage of distancing itself from the old paradigm of “fidelity” toward the original text and of rethinking adaptation in accordance with the new creator’s poetics as well as with the specific semiotical reconfigurations of the target medium. Transmédiagénie is a notion established by Philippe Marion in 1997, in an essay which attempted to lay the foundations of a mediatic narratology. Defined as “a narrative’s capacity for star-like expansion, circulation and transmedial propagation”, this notion complemented the one of médiagénie, also put forth by Marion two years before the Cérisy symposium and which designated “a subject matter or a narrative project’s capacity to unfold under optimal conditions by choosing the mediatic partner that best suits it” (Philippe Marion, “Narratologie médiatique et médiagénie des récits”) 

We are expecting theoretical as well as applied proposals which embrace this transdisciplinary perspective and which comment upon the multiple migrations happening between media forms (litterature, cinema, painting, comics, television, video games, advertising, etc.). Migrations of subject matters, of course, but also of individual or genre-specific techniques, all these phenomena reflecting to varying extents the homogenization of the modes of reception caused by digitalisation. 

Submission guidelines

Proposals can be either in French or English. The title of the proposal, as well as a summary and a short bio, will be sent to:

• chapelanmihaela@yahoo.com
• chapelanliri@yahoo.fr 

Deadline: 1st of September 2022

The conference will take place between the 17th and the 18th of November 2022, at the National University of Theater and Film I.L. Caragiale in Bucharest, Romania, in hybrid format (online and offline).

The participants are asked to specify whether they intend to participate in-person or virtually.

The organizers reserve the right to modify the format of the event in accordance with the health situation.

The conference papers will be published.   

Scientific committee

• Camelia Manolescu, maître de conférences, Université de Craiova
• Monica Tilea, maître de conférences, Université de Craiova
• Valentina Rădulescu, maître de conférences, Université de Craiova
• Christian Ferencz-Flatz, chargé de cours, Université Nationale d’Arts Théâtraux et Cinématographiques I.L. Caragiale
• Andrei Gorzo, maître de conférences, Université Nationale d’Arts Théâtraux et Cinématographiques I.L. Caragiale

Organizers

National University of Theater and Film I.L. Caragiale

Faculty of Foreign Languages and Literature, University of Bucharest

Argumentaire

L’évolution aussi rapide et prestigieuse du cinéma serait encore plus surprenante si l’on ne prenait pas en compte ses relations avec les autres arts, notamment avec la littérature. Longtemps, la majeure partie des débats théoriques portant sur ces relations se sont limités à la problématique des adaptations cinématographiques, vues non pas comme un enrichissement réciproque, mais comme un service rendu magnanimement par la littérature à un art plus jeune. Lorsque le cinéma a gagné son autonomie esthétique et s’est positionné de plain-pied au même niveau que « sa Majesté le Dire » (pour reprendre la formule de Godard) les études théoriques ont tenté elles aussi de sortir de cette perspective stérile d’une condition ancillaire du cinéma par rapport à la littérature et de tenir le pas avec la nouvelle réalité esthétique. Le développement des études sémiotiques a contribué à orienter les recherches vers la prise en compte des spécificités codiques du cinéma, l’adaptation étant de plus en plus considérée comme une forme distincte de sémiotisation.

L’essor des études sur la médialité et l’intermédialité a permis d’ajouter à la perspective sémiotique une perspective anthropologique. Selon Nelson Goodman, cette dernière présente l’avantage d’intégrer une reconceptualisation du symbolique attentive à la multiplicité et à la diversité de ses modes de présentation et de réception, ainsi qu’à ses modalités de fonctionnement. Durant les dernières décennies, donc, de nouveaux concepts sont venus prendre place dans l’arène des débats théoriques sur les adaptations. 

Notre conférence se propose de remettre en discussion plus particulièrement deux de ces termes, à savoir la transmédiagénie et la transécriture. Proposé par André Gaudreault et Philippe Marion lors du colloque de Cerisy de 1993, le terme de transécriture va supplanter de plus en plus celui d’adaptation, car il a le mérite de s’écarter du vieux paradigme de la « fidélité » envers l’écriture première et de repenser l’adaptation en tenant compte autant de la poétique du nouveau créateur que des réaménagements sémiotiques spécifiques au médium–cible. La transmédiagénie est une notion mise en place par Philippe Marion en 1997, dans un article qui essayait de mettre les bases d’une narratologie médiatique. Définie comme « capacité d’étoilement, de circulation, de propagation transmédiatique que possède un récit», cette notion venait faire pendant à celle de médiagénie, avancée par le même chercheur deux ans avant le colloque de Cérisy, et qui désignait quant à elle « la capacité d’un sujet ou projet narratif de se réaliser de manière optimale en choisissant le partenaire médiatique qui lui convient le mieux ». (Philippe Marion, « Narratologie médiatique et médiagénie des récits ») 

Nous attendons des propositions à caractère théorique ou applicatif qui s’inscrivent dans cette perspective de décloisonnement disciplinaire et artistique et qui rendent compte des multiples migrations entre médias (littérature, cinéma, peinture, BD, télévision, jeux vidéo, publicité). Migrations de sujets, certes, mais aussi de techniques particulières ou génériques, tous ces phénomènes reflétant à divers degrés l'homogénéisation des modes de réception générée par le numérique.  

Modalités de soumission

Les langues acceptées pour la présentation seront le français et l’anglais. Le titre de votre proposition, accompagné d’un résumé et d’une courte notice bio-bibliographique, sera envoyé aux personnes de contact :

• chapelanmihaela@yahoo.com
• chapelanliri@yahoo.fr 

Date limite des inscriptions : le 1er septembre 2022.

La conférence aura lieu du 17 au 18 novembre 2022 à l’Université Nationale d’Arts Théâtraux et Cinématographiques I.L. Caragiale de Bucarest, Roumanie, en format hybride (présentiel ou distanciel). 

Les intervenants sont priés de spécifier la forme de participation souhaitée.

Les organisateurs se réservent le droit de modifier le format de l’événement en fonction de l’évolution de la situation sanitaire. 

Les actes de la conférence seront publiés.  

Comité scientifique

• Camelia Manolescu, maître de conférences, Université de Craiova
• Monica Tilea, maître de conférences, Université de Craiova
• Valentina Rădulescu, maître de conférences, Université de Craiova
• Christian Ferencz-Flatz, chargé de cours, Université Nationale d’Arts Théâtraux et Cinématographiques I.L. Caragiale
• Andrei Gorzo, maître de conférences, Université Nationale d’Arts Théâtraux et Cinématographiques I.L. Caragiale

Organisation

L’Université Nationale d’Arts Théâtraux et Cinématographiques I.L. Caragiale

La Faculté des Langues Étrangères de l’Université de Bucarest